深海简介
关注电影《深海》，一部分原因是导演田晓鹏，2015年，他凭借动画片《西游记之大圣归来》一战成名。《西游记之大圣归来》以浓烈的色彩、对人物大胆的重新塑造，颠覆了孙悟空与《西游记》在观众心目中的传统印象，其所传递出的暴烈、纯粹气息，令人印象深刻。
《深海》可以讲述得安静深沉一些
这一次，田晓鹏的《深海》历经改档、撤档波折后，终于在春节档与观众见面。此时《深海》已经吊足了观众的胃口，不乏有人这样猜测，《深海》意欲比《西游记之大圣归来》更进一步，在人物内心世界的挖掘上走得再远一些。事实上也是如此，看《深海》，观众能感受到创作者把不安、渴望、呼喊等转化为鲜艳瑰丽的色彩，用无比夸张的方法，来表达人的孤独。在这方面，《深海》算是做到了极致。
在参宿的抑郁症患者身份被确定之后，影片的立意和叙述重点立即明朗起来。《深海》在影片最后半小时，以很直白的方式，把参宿的抑郁症症状及其承受的巨大痛苦讲述了出来，这为观众回过头来再去回想前边的故事提供了诸多不同的角度。每一个细节，每一句台词，都有了别样的寓意，这恰好对应了影片主创所言，为了拍摄好这部影片，他们做了无数细密而又艰辛的工作。
现在已经基本可以确认，《深海》主创团队花费如此漫长的时间，是想拍摄一部有关救赎与治愈的电影，最终影片也实现了主创的愿望：作品与目标观众建立起了一种非常亲密的关联，那些以形象、符号、暗喻等形式隐藏于片中的密语，无论藏得深浅，都可以迅速被发现或找到。于是，喜欢《深海》的观众将之称为档期最佳，而被挡在“门外”的观众则产生了一些不满意见，觉得《深海》没能把故事讲得更好，辜负了期待。
《深海》是有野心的。它并没有打算只针对影迷群体，因此对于画面与色彩的雕琢和使用，成为它最大的一个商业噱头。注重视觉享受，的确是这些年来许多观众的审美倾向，《深海》试图用此办法征服观众的做法，成功了一大半，但在档期结尾时，已经构不成吸引力，这表明《深海》的商业片元素并没有做足，被动地被口碑推到了小众电影的范畴。
南河这个角色的塑造，是有着强调影片商业化特征考虑的。看过《西游记之大圣归来》的观众，很容易在南河的形体动作与台词表情等方面看到《西游记之大圣归来》里孙悟空的样子与气质。南河的粗鲁与滑稽、夸张与怪异，虽然到最后被证实不过是善良的外衣，但有了前面的观感，仍然无法快速洗脱掉人物前后无法准确衔接的裂痕。“好人总是要先装出坏坏的样子”，这一在别的动画片中屡试不爽的做法，在《深海》中处理得并不是太妥当。
《深海》最后半个小时真正令人投入，恰恰是男主角与电影特效技术退居其后之后，参宿一个人的独白，以情感的力量摧毁了观众的防线。参宿反反复复说的“我不怕你”这句台词，因为直白的强调，反而有了最直接有效的冲击力。因为它直接代表了观众的心声。“我不怕你”，与《哪吒之魔童降世》中那句“我命由我不由天”有异曲同工之处，它们都喊出了年轻人内在的压抑与痛苦，表达了抗争的信念与决心。
《深海》的优点是明显的，不足之处在于未能平衡好故事与技术之间的关系。技术之强大有夺目之效，这个无可非议。但故事在逻辑性、层次感、完整性方面，缺乏准确的分配与调度。同样的一个故事，因为处理方式不一样，出来的效果会有不小的区别。如果在《深海》现有表达形式不变的前提下，能够在色彩的使用方面再慎重一些，在故事的抑扬节奏方面控制性再强一些，或者把故事讲得安静和深沉一点，说不定效果会更好。
2019年暑期档公映的《哪吒之魔童降世》票房破50亿元，“国漫崛起”成为热点话题。此后公映的数部国漫，虽未打破票房纪录，但各有特点，一直保持着比真人电影平均水平更高的水准。这次《深海》从被预测有望竞争票房冠军，到徘徊于第二与第三阵营之间，的确让关心国漫的人心生失落。但是，票房并非衡量一部动画片价值的唯一标准。随着时间的推移，关于《深海》讨论的增多，对于它的成败能够达成共识的话，会对主创以及其他国漫创作者带来良好的启发。（韩浩月）,
《深海》上映前,被大力营销的是它的视效革新,创作团队将中国传统文化中的灵魂——水墨,与先进的三维动画进行结合,让水墨三维化,打造离子水墨视效,以营造绚烂、艳丽、流动、氤氲的视觉效果。创作者用这种独特的视效,在大银幕上打造了一场规模盛大而又奇幻瑰丽的梦境。《深海》中流光溢彩的深海大饭店、彩色水墨一样流动缠绕的“丧气鬼”、彩虹一样翻滚的海浪、缤纷灵动的游鱼和水母、炫酷到极致的深海之眼等,都被赋予高饱和度的红黄蓝绿,在视效上,整部电影就是一场光与影的色彩流动,各色染料被洒泼,浓郁的情绪在倾泻。
《深海》所有的视觉营造,都是所要表达的内在世界的外化。电影讲述了小女孩参宿寻找妈妈途中溺水,进入了一个奇幻的海洋世界,遇见了经营深海饭店的南河,与他一起在深海里航行、冒险、拯救的故事。故事有一个令人无奈的开头,小女孩参宿的父亲家暴,母亲丢下她离家出走,留下一个黑色的背影,“寻找妈妈”成为参宿的执念。跟着重组后的家庭游轮出游时,参宿被会唱妈妈的歌谣的海精灵召唤,开启深海奇幻梦游,她遇到了南河和一众深海动物。在深海饭店里她有短暂的快乐时光,但她一直被“丧气鬼”包围缠绕,在找妈妈的执念牵动下,参宿和南河还有一众深海动物奔赴海精灵的家海洋之眼,进入的却是一个充满家暴伤害、童心受虐、抑郁症折磨、跳海自杀的残酷现实世界。影片用一个超长的海洋梦境和一个急速兜底的转折,完成了这个故事情节很弱、情绪感很强的作品。
如果能带入作品的隐喻逻辑、情绪逻辑,就能看懂这部电影,且很大程度能对参宿的遭遇感同身受,如果想看一个逻辑严谨的奇幻故事,则会失望而归。所以有人会为这部电影爆哭一场,有的观众则无感。从故事好坏的角度去评判,《深海》其实不够那么好,故事、人物没有太大的突出亮点,小女孩参宿没有人物成长弧线,观众感受不到她强烈的情感或感染力,只能感受她的情绪,虽然她有一个光明的结局,但人物的吸引力不强。南河更像创作者夹带私货,写了一个郁郁不得志、牢骚满腹、痞里痞气的中年男,可能人物中有创作者自身怀才不遇、创作困境的表达,但南河这个角色太刻板化,也很俗气又土气,人物形象也不够赏心悦目。南河多次强调赚钱、挣钱、还债,还经常心生急躁、面目狰狞,他的勇敢与善心有说服力吗?这个人物真能作为一种抑郁症的反衬表达吗?
如果没有这些炫酷的技术、对视效的极致追求,《深海》或许像短片动画《小妖怪的夏天》一样,通过干净、简练的叙事,成为一个惊艳之作。大制作、大投资的《深海》,营造了一场豪华的梦境,最终得以完成了一场心灵的、情绪的、内在的修复。参宿拼尽全部力气冲破窒息的包裹,勇敢地活了下来,作为情绪搭载框架的“找妈妈”叙事也完成了任务,“妈妈”找不找得到根本不重要,重要的是参宿和观众都完成了一场心灵的拯救,破碎的、被捣毁的可能已经复原,千疮百孔的世界可能已经完整。,
终于在2023年春节档上映的国产动画电影《深海》最受关注之处，无疑是创作团队历时两年研发的“粒子水墨”视效技术。由“粒子水墨”所塑造的视觉风格，其实并不像人们对中国风水墨动画效果的常规想象，水墨交融、润物无声，恰恰相反，高饱和度、大色相差的斑斓色彩在灵动的流淌中带着一种凌厉的力量感，汹涌磅礴而无孔不入，美得摄人心魄，又带着让人窒息的压迫感。它像是用宫崎骏的笔触画一幅夜幕下霓虹交错的香港，然后在暴风骤雨之夜，随着巨浪排荡而下，最终在晨光熹微时落在印象派画家的画板上。
相比于水墨国画讲究的留白，《深海》最显著的视觉特征反而是满，构图是满的，色彩也是满的，人声鼎沸的深海大饭店永远拥挤不堪，少女参宿像是一只被推来搡去的小陀螺，晕头转向、手忙脚乱。模仿手持摄影机的小景别晃动镜头更加剧了这种忙与乱，而正是在这种忙与乱中，为应付各种突发事件而左支右绌的参宿才能暂时忘记她的悲伤与抑郁。当参宿被独自丢弃在岸上，或者当她在深夜孤灯下一人独醒，在骤然间变得寂静空洞的世界里，化身为丧气鬼的自杀冲动便从参宿的梦魇中，从电线杆的顶端，从墙角的阴影里滋长出来，要将参宿连同整个世界拖进死亡的深渊。
画面的“满”是参宿逃避悲伤的方式，“粒子水墨”的力量感成就了丧气鬼的压迫感，《深海》的视觉风格与镜头语言并不是单纯的炫技，它有效地服务于作品的情节逻辑与人物逻辑，相比于特效研发，对于今天的国产动画电影而言，或许这才是更难能可贵的地方。
《深海》最受诟病的地方，在于情节上的相对薄弱，深海世界中诸多不合现实逻辑之处，最终以“少女幻想世界”的方式得到解释，似乎有偷懒之嫌。但与其说《深海》试图去讲述重组家庭中的抑郁症少女参宿为何因痛苦而选择自杀，又如何走出绝望的前因后果，不如说它在以寓言化和视觉化的方式呈现痛苦本身。小丑、名为《深海大饭店》的绘本、现实游船与深海号中关于“豪华游”的相同对话、与弟弟糖豆儿重名的小海獭、不时闪现的漂浮于海上的记忆碎片……其实深海世界与现实世界的真正关系早在故事的中前期就已经通过大量线索揭示出来，既然参宿身处于由自身欲望所构筑的幻想世界，而非不以个人意志为转移的现实世界，那么相应的，故事进程也应从参宿的内心逻辑去理解。
过于强烈而又无法实现的欲望就会变成心结，海精灵就是参宿心结的具象化，有着母亲的眼睛与长发般的乌黑触手，用母亲的歌声引诱参宿，也能够激发起深海号上每个客人心底的欲念。欲望的最底层是参宿刻意埋葬的人生真相——母亲的离开、父亲的再婚、冷眼嘲笑的同学、被弟弟分走的爱。这真相是参宿一切痛苦与恐惧的根源，所以参宿把它藏在深海的最深处，那是海精灵聚集的地方，名叫“深海之眼”。而正如海精灵身上泉眼般不断冒出又消失的眼睛，以及“深海之眼”的命名所暗示的，要解开心结的唯一办法，就是直视真相，先要看向它，才有可能战胜它。
南河是整部作品中最耀眼的存在，但他是分裂的。他是挡在参宿身前，为她劈开大海的无所不能的拯救者，也是油嘴滑舌不着调、贪财功利又一事无成的中年男人。因为在现实世界中，突然闯入参宿人生的南河就是这样一个奇怪的人，他可以不顾一切地跳下大海拯救自杀的参宿，给了参宿短暂人生中稀缺的温暖，但同时又是个满嘴跑火车，用笨拙的冷笑话努力逗参宿开心，狼狈又无力的普通人。南河脸上的小丑妆被海水融化，他蘸着剩余的颜料，在参宿脸上画下鲜红的笑脸。南河这个角色的出现，让小丑这个几乎被漫威占领的符号不再意味着愤世嫉俗，而意味着把快乐与希望交托给别人。在短暂的人生相逢中，参宿不可能真正理解南河，但南河实实在在地点燃了参宿心中的微光。于是，分裂的南河被带入了参宿的幻想，成为她求生意志的外化。
南河与丧气鬼，求生意志与自杀冲动，爱欲与死欲，发生于参宿意识之海的战争就此拉开帷幕。南河带着参宿，劈开大海，劈开悲伤，劈开恐惧，坚定地走向深海之眼，走向真相被埋藏的地方，走向参宿此后漫长人生的新的起点——就像是每个孩子都曾幻想过的、所向披靡的英雄。幻想世界的故事尽管缺乏严谨的现实逻辑，但却有着完整的象征系统，这个五彩斑斓的荒诞幻想藉由象征系统，严格地指向正在经历灰色现实的参宿的内心状态，在这个意义上，整个故事的构架其实自有精巧之处。当然，《深海》对于叙事的处理确实未必是最佳选择，在商业片的可看性与意识流的叙事实验的对冲中，《深海》的居中妥协多少显得有点两头不讨好。特别是片尾曲时插图展示的参宿幸福新生活，或许是为了聊胜于无地挽救一下“合家欢”的观影气氛，却也太容易给人留下批评的话柄。尽管如此，《深海》依然是国产大众商业动画电影走出神话新编怪圈之后，一次颇具勇气和创造力的尝试。
《深海》中有一个带有媒介自反性质的有趣设置——南河这个动画角色在动画片里制作动画片。这与参宿在深海梦幻中梦到母亲的情节，构成了对称的嵌套结构。在参宿的梦中梦里，母亲化作海精灵，而参宿则被丧气鬼束缚、动弹不得，这其实就是参宿所创造的深海幻梦背后的真相。同样的，南河房间中一直播放的画面，那片夜雪中遥远而静谧的小城，也暗示着属于南河的真实。出身北方小城的他却只身飘摇于海上，在日复一日的拮据与乡愁中，他是否也曾像参宿一样，想过一了百了？甚至，是否恰恰是因为他自己也正被死亡所诱惑，才义无反顾地跳入冰冷的海水，为参宿带去那只明黄色的小鸭救生圈？南河一直希望参宿快乐，希望她能够拥有发自内心的笑容。但自始至终，其实参宿并没有变得快乐，她只是变得勇敢，这或许是因为，那个在小丑假面下努力笑得灿烂的南河，也并非真正的快乐。
幻梦中的幻梦、动画中的动画，虚构的嵌套却通向幽隐的真实，于是，在属于参宿的深海世界中，南河也拥有了真正的生命，没能在现实中理解南河的参宿，在幻梦中理解了他。真实与虚构于是串成一个连续的环：逃避真实而走入幻想，却在幻想的最深处发现真实。推动这一循环的，正是南河传递给参宿的爱、希望与勇气。