大江大河之岁月如歌简介
2018年，电视剧《大江大河》播出，五年过去，该剧的第三部《大江大河之岁月如歌》正在热播，依然保持着极高的创制作水平。剧中的主人公之一宋运辉，人物命运发展不断递进，从青涩的贫苦少年，到锐意进取的青年，再到如今第三部一开场被下放、被污蔑、被打的憋屈中年，王凯伴随着这个角色一路走来，感触良多。
1月22日，《大江大河之岁月如歌》豆瓣开分8.6。
近日，王凯接受媒体采访，谈到与《大江大河》一路走来的成长。
“他变得更加沉稳，知进退”
《大江大河》第三部一开头，倒霉的宋运辉刚下放到农药厂，就遇上农药毒死人事件，被受害者家属打破了头，坎坷命运从首集就拉满。但此时已经有所历练的他，没有表现出太多委屈和愤怒，而是沉得住气，心怀善念地放弃追究受害者家属的责任，知道什么最要紧，带着伤就开始调查事件始末，要还工人和受害者们一个真相。
“导演也是想第三部开篇让大家看到比较惨的宋运辉，灰头土脸，不像之前在东海时那么意气风发，让这个人物的成长弧线更加的明显一些。”这一部中，宋运辉的成长，不是在他的专业上，而是在于领导力和凝聚力，“眼界、格局，还有魄力，在彭阳农药厂的这些历练，为他后来回到东海做厂长做了准备。”
在王凯看来，一路走来，宋运辉身上有他的变与不变，“不变的是他的责任感和韧劲儿，”王凯说道，“我总说宋运辉有‘起死回生’的能力，无论他走到哪儿，总能把一些很棘手的问题解决掉。”变的，则是他在不断学习成长。“他总是在不同阶段学会不同的技能。比如之前刚进化工厂时，他永远在埋头苦干也不管别人；到了后面，师傅教他要和光同尘，他就慢慢知道，除了自己能干，还得团结大家的力量，这是教他管理；到第三部呢，锻炼的是他的领导力和凝聚力。”宋运辉这个角色，一路走来的每一步，都像是在烈火中淬炼的钢，被敲打出杂质，提升了韧性，逐渐趋于完善和成熟。
谈到这个角色，王凯感慨，到这一部最后，宋运辉当上东海的厂长之后，“我觉得这个人就已经没有短板了，要专业有专业，要能力有能力，要领导力有领导力，会看人、识人，用人。”他总结道，“这绝对是一个成长型人物。”
致敬父辈那一代人
几年前，在《大江大河》播出时，王凯曾谈道：“年龄阶段不同，你对于社会的认知，对世界的认知，对人的认知，肯定是在不断加深和扩宽的。”那么作为演员，在不同阶段，肯定有不同的东西想通过角色表达出来。而王凯的幸运是，通过宋运辉这一个角色，于人物不同人生阶段，融入自己的生命体验与思考。
王凯也坦言，“生活中基本上不会有宋运辉这样的人出现，他太完美了。”这无疑是一个理想化的角色，他身上寄托了创作者们在回顾改革开放历程时的情怀和感动，也寄托了中国传统文化中对于“君子”的定义和期待，而《大江大河》的观众们，也欣赏这份理想化。
2018年至2019年的岁末年初，《大江大河》以现实题材主流剧集的身份登场。彼时，中国的电视剧市场还是《延禧攻略》《如懿传》和《宫心计2：深宫计》的天下，是《甄嬛传》之后的又一个“后宫宇宙”创作高峰；此外，《天盛长歌》《香蜜沉沉烬如霜》等古装剧、玄幻剧也依旧占据收视率头部。正是在这样的市场氛围中，观众们却在年末迎来了一批以改革开放为底色的现实题材影视剧的集中展播。
这其中，《大江大河》是这批现实题材电视剧的代表作。作为一部献给改革开放40周年的重点剧目，它提供了一种独特的电视剧叙事策略：让大时代的话语落在每一个微观个体的身上，使个人的命运与时代紧密联系起来，展现每个人的困境、沉浮与希望。
剧中宋运辉念《人民日报》社论的“名场面”就是最好的注解：电视剧中人物命运的转折来自于历史现实的转折，这些不断出现的历史信息如同一个个清晰的路标，坚定地标示着历史前进的正确方向；而每一个历史信息对应着一个改革节点，同时生产出新的戏剧动力，因此分外能够产生共鸣。当然，《大江大河》也有典型的情节设计与戏剧冲突，曾经成为全网热搜第一的“萍萍下线”桥段，就是对角色情感设计与戏剧性冲突的经典运用——六年后，《大江大河3》的弹幕里依旧有观众在怀念宋运萍。
这样的创作思路，既稳定了电视剧的基本结构，又将现实题材主流电视剧的任务融入在人物成长与情节推进的关键节点上。更重要的是，《大江大河》由此没有选择主旋律影视剧走向市场的惯常路径去加入强类型的风格，而是通过在高品质的戏剧冲突和影视剧美学中融入来自历史现实的叙事力量，开拓了现实题材在电视剧市场的广阔空间，奠定了同类电视剧在回应历史现实、设计戏剧冲突与营销网络口碑的基本方法论，令人格外“上头”，也因此能够获得超越文化圈层、年龄代际和地域的认同，形成了主流电视剧凝聚观众的强大功能，成为了先行者和典范——后来的《山海情》《觉醒年代》等主流电视剧也都是在叙事和美学层面率先获得了认可，又因突出的历史现实质感形成“破圈”效应的作品。并且，《大江大河》也同2019年的中国电影“国庆档”汇流，为2019年以后的主流影视文化奠定了市场基础。
为现实题材的创作，尤其是现实题材主流电视剧的创作寻找到可复制的经验是非常重要的。在《大江大河》之前，之所以电视剧市场以古装、宫斗和玄幻为主潮，正是因为2015年以来的“网文IP”改编为这些作品提供了基本的可遵循路径。如果套用这一行业流行的概念，那么2019年就是“现实题材主流电视剧元年”，实现了这一类型在市场和传播层面跨越地域、性别和年龄圈层的影响力。
2023年的《繁花》是一部特殊的现象剧，原著小说、王家卫、沪语、全明星阵容、电影级的摄影与置景都是它的额外增益。确实，《繁花》也实现了突破圈层的“爆款”效益，但这些“网红体质”的汇聚，使这部剧在制作层面（例如制片成本）和传播层面都很难复制和再现；而年代剧叠加传奇剧的滤镜，也容易遮蔽其“中心思想”——它确实是一部聚焦改革开放前沿阵地、具有现实基因的剧作，但也太容易被导向为对强烈作者风格的迷恋。不过，一些不经意的细节却使它在自带的光环之外产生了增值。《繁花》大结局的彩蛋中，尚显青涩的印海蓉播报东方明珠投入使用的新闻资料画面令人猝不及防地出现，也让观众瞬间“破防”。在大结局之后的讨论中，“一定要坚持改革开放”突然刷屏社交网络。就如同在王家卫制造的怀旧幻梦中突然苏醒一样，真实新闻画面让人们突然回到了历史现场、回到了繁花簇拥下的底层逻辑。
《大江大河3》中雷东宝带动村办企业“雷霆”探索出口贸易时，弹幕纷纷刷过“搞外贸找宝总”——两部聚焦同一时代却风格迥异的作品因此被更紧密地联系起来了。也许正是因此，风流倜傥的宝总就不需要背景和前传，因为宋运辉、雷东宝和杨巡，就是他的人物小传。